里爾克看見(jiàn)創(chuàng)造的創(chuàng)造實(shí)證行走的人雕塑

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奧古斯特·羅丹（ ，1840-1917）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初英國(guó)最杰出的雕像大師。 據(jù)英國(guó)傳記作家大衛(wèi)·韋斯所著的《羅丹的故事》一書(shū)記載，羅丹一生創(chuàng)作了56座雕像、56座花崗巖雕像、193座石膏雕像以及2000多幅素描和素描。 他的創(chuàng)作豐富多彩，涵蓋了人生的全貌：從嬰幼兒到少年行走的雕像，從成熟到衰老，人間悲歡離合，生老病死，愛(ài)情。又恨，又哭又笑，又起床又累。 信仰的覺(jué)醒、絕望的訴求……都在他的作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。 為此，英國(guó)作家R.M 由衷地稱(chēng)贊羅丹：“他就是一切，絕對(duì)是一切”，也就是說(shuō)羅丹用那么多千變?nèi)f化的雕塑向我們展示了各種悲傷、歡樂(lè)、歌曲、淚水、甜蜜。和世界上的恐怖。 階段，讓我們看到生活的真相和藝術(shù)創(chuàng)作的意義。 在羅丹右手與橡皮泥的接觸中，里爾克看到了創(chuàng)作的過(guò)程、創(chuàng)作的秘密，以及展示上帝創(chuàng)造的行走人像，從而明白了詩(shī)歌的意義和作家的使命。 確實(shí)，羅丹創(chuàng)造了雕像史上的奇跡。 他的許多作品，如《青銅時(shí)代》、《加爾文丁》、《思想者》、《吻》等，都在不同時(shí)代的觀(guān)眾心中留下了不可磨滅的印象。 而且，在我看來(lái)，這位雕塑大師最奇怪、最令人回味、最具分析性的作品是《行走的人》。 這座雕像是羅丹為了洗清嫌疑而于1877年創(chuàng)作的。

事情是這樣的：1877年春天，羅丹的第一部重要作品《青銅時(shí)代》在倫敦沙龍展出。 由于人物動(dòng)態(tài)自然生動(dòng)，形象塑造逼真，被指展出了復(fù)制超模的“模特”。 最終，羅丹沒(méi)有拿任何超模，在街頭創(chuàng)作了這幅裸體男性肖像。 一具無(wú)頭人??體正在行走。 羅丹將其命名為“行走的人”。 羅丹被洗清罪名，震驚了整個(gè)歐洲，也讓他一舉成名。 雖然《行走的人》不能代表羅丹全部的藝術(shù)成就，而且它在羅丹的創(chuàng)作中具有重要的價(jià)值，但我們可以通過(guò)它來(lái)分析羅丹。 首先，從作品《行走的人》中，我們可以分析羅丹的作品創(chuàng)作理念。 1、一個(gè)無(wú)頭人完全赤身裸體，毫不猶豫，勇敢地前行，似乎有明確的目的，他似乎要帶領(lǐng)全人類(lèi)走向一個(gè)目的地，這顯然就是人類(lèi)存在的意義，就像雨果所說(shuō)的“我要去，我要去，我不知道我要去哪里，但我要去。” 而且，《行走的人》中所展現(xiàn)的這些精神狀態(tài)，也如同人們帶著超自然的力量向前沖去，任何自然的抵抗都無(wú)法抵擋主體精神力量的顯露。 這表明羅丹反對(duì)大學(xué)學(xué)院固定僵化的風(fēng)格化藝術(shù)觀(guān)念。 他想擺脫現(xiàn)有的模式，創(chuàng)造屬于自然的藝術(shù)。 2、《行走的人》中的雕像沒(méi)有腹部和右臂，但在殘廢的四肢下，觀(guān)者卻能感受到作品中蘊(yùn)含的無(wú)限動(dòng)能，在磅礴的氛圍中堅(jiān)定地獨(dú)自行走。

但如果我們仔細(xì)觀(guān)察這個(gè)行走的動(dòng)作，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣的動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)中并不存在。 也就是說(shuō)，這可能違反自然。 然而對(duì)于自然，羅丹始終將其視為藝術(shù)家心中的男神，并認(rèn)為只有對(duì)自然懷有敬畏之心、真正表現(xiàn)自然的藝術(shù)家，才能真正符合他所崇拜的真正的自然法則。 羅丹曾說(shuō)過(guò)：“創(chuàng)作只是為了表達(dá)表象；我在表象之外，還要表達(dá)內(nèi)心，而內(nèi)心實(shí)際上是自然的一部分。我聽(tīng)到的都是‘真實(shí)’，而不僅僅是事物的‘真實(shí)’。”真正的自然不僅是人們眼中的自然，更是藝術(shù)家心中的自然。在羅丹心中，行走是一段時(shí)間內(nèi)的動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)，是一個(gè)完整的運(yùn)動(dòng)。他呈現(xiàn)了一系列人體各部位的行走動(dòng)作，使觀(guān)者的視線(xiàn)急劇銜接，形成銅像的運(yùn)動(dòng)、行走的感覺(jué)。作品表現(xiàn)的是一段時(shí)間內(nèi)的行走動(dòng)作，而不是某種瞬間的狀態(tài)。我們的行走。因此，羅丹的雕像被稱(chēng)為印象派，而且不準(zhǔn)確。其實(shí)，要完美地表達(dá)人體行走的一系列動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)變，必須透徹地理解每個(gè)動(dòng)作的銜接，他有自己的方法。研究人體時(shí)，他總是讓超模在工作室里自由活動(dòng)，而不是要求她們機(jī)械地?cái)[出某種形狀。 而這些為了取悅?cè)藗兌涠淖冏匀?、?huà)丑為美的藝術(shù)家則是徹頭徹尾的失敗。 這種思想也集中在羅丹的《老妓女》《老妓女》取材于日本作家衛(wèi)龍的散文《美麗的奧米?！?。

雕像描繪了一位飽受時(shí)間折磨的妓女。 她弓著身子坐著，低著頭，腰間布滿(mǎn)了荊棘般的雀斑。 整個(gè)身體就如同枯枝一樣。 肥碩的肚子和松弛的手臂，也無(wú)聲地證明了這個(gè)老妓女已經(jīng)失去了所有的陽(yáng)剛之美。 驚人的真實(shí)感讓當(dāng)時(shí)的很多女性不敢直接面對(duì)這部作品，擔(dān)心自己的未來(lái)也會(huì)如此。 這樣的“丑”雕像卻具有藝術(shù)美感。 我們可以感受到羅丹對(duì)人性、人類(lèi)命運(yùn)、人類(lèi)悲劇的理解和思考。 在羅丹眼中，只有真實(shí)、自然才能擁有永恒的魅力。 其次，《行走的人》還凸顯了羅丹雕像的一個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)新——那就是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)材料本身的質(zhì)感，這對(duì)后來(lái)現(xiàn)代主義雕像的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。 在作品中，我們可以強(qiáng)烈感受到創(chuàng)作者特殊的材質(zhì)創(chuàng)作方法，以及這些加工方法所呈現(xiàn)出的青銅質(zhì)樸、流動(dòng)的質(zhì)感。 這與他接受印象派作家的影響有關(guān)。 羅丹也十分重視傳統(tǒng)，旨在復(fù)興古典雕像的魅力。 他的花崗巖石雕《吻》和《思考》包含了很多多納泰羅和米開(kāi)朗基羅的東西。 米開(kāi)朗基羅的這些未完成的作品讓羅丹著迷。 但從《行走的人》來(lái)看，更多的是羅丹打破了之前雕刻的紀(jì)念碑，那些裝飾花園、噴泉、走廊、宮殿、教堂的造型。 他們的社會(huì)、政治、裝飾任務(wù)先于藝術(shù)表達(dá)。 羅丹讓精雕成為表達(dá)思想的工具，成為個(gè)人表達(dá)的工具，藝術(shù)表達(dá)放在第一位。

精美的雕刻從廣場(chǎng)和建筑的底座上拔出來(lái)，化為詩(shī)歌、哲學(xué)、自由的歌聲。 羅丹給了精雕貼心，也給了精雕新的生命。 在《巴爾扎克》、《雨果》、《加萊居民》等羅丹的巨著中，在評(píng)審過(guò)程中總會(huì)出現(xiàn)大爭(zhēng)論也就不足為奇了。 羅丹精美的雕刻在精神上是反紀(jì)念性的，在方法上也是反紀(jì)念性的。 他的精美雕刻適合擺放在內(nèi)廳，讓人走進(jìn)去，小心翼翼地圍繞著觀(guān)賞、冥想……第三，從作品《行走的人》中，我們可以看出羅丹是一個(gè)非常注重的人。對(duì)社會(huì)。 現(xiàn)實(shí)。 也是一位關(guān)心現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的弱者和受害者的藝術(shù)家。 從這一點(diǎn)來(lái)看。 羅丹是一位具有強(qiáng)烈現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神的雕塑家。 我們知道，在羅丹生活的時(shí)代，即19世紀(jì)末，資本主義社會(huì)已經(jīng)發(fā)展到壟斷階段。 這一時(shí)期，一切社會(huì)問(wèn)題和矛盾都尖銳暴露。 羅丹站得高，看得遠(yuǎn)，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)有清醒的認(rèn)識(shí)。 出于強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感。 羅丹斗決心用一把精雕細(xì)刻的刀，對(duì)社會(huì)進(jìn)行深刻的剖析。 而《行走的人》則是羅丹希望每個(gè)人都能像石雕一樣向前邁進(jìn)，積極進(jìn)取，帶著理想和思想走向未來(lái)，而不甘心成為社會(huì)的奴隸，被權(quán)力和金錢(qián)所囚禁。 這與羅丹的另一本專(zhuān)著《青銅時(shí)代》有著密切的聯(lián)系。 這部杰作是以剛睡醒的人為主題的。 年輕的人體像動(dòng)物一樣舒展而有節(jié)奏，展現(xiàn)了人類(lèi)剛剛從自然的禁錮中蘇醒的狀態(tài)。 ，象征人類(lèi)從苦難走向文明的時(shí)代特征。

我想，從那時(shí)起，羅丹大師就確立了自己對(duì)藝術(shù)和人類(lèi)的重新思考，也對(duì)自己未來(lái)的道路確立了堅(jiān)定的信念，并且會(huì)勇敢地走下去。 不管怎樣，通過(guò)《行走的人》這部只為羅丹洗清嫌疑的作品，我們可以清楚地了解羅丹和羅丹的創(chuàng)作思路。 (1)個(gè)人主義：羅丹所描述的對(duì)象是個(gè)人。 雖然是一座群像紀(jì)念碑，但主題卻是民族的歷史故事，就像《加來(lái)的居民》一樣，他依然沒(méi)有聚焦于任何一個(gè)人。 他們的腳步不一致，各自承擔(dān)著自己特殊的悲劇，也各自有自己的思考方向。 （2）作品贊缺陷，作品贊痛苦：描述的是個(gè)體，個(gè)體有特殊性、缺陷、偶然生老病死。 這也凸顯了羅丹藝術(shù)中的“真實(shí)”。 雖然這也是甜食們想在悲壯中看到生命的活力，在朦朧破碎中看到美好，在碎片中看到無(wú)限。 （3）自由與力量：羅丹的每一件雕塑都圍繞著一個(gè)寬闊而自由的空間，沒(méi)有嚴(yán)格的正面和側(cè)面。 每個(gè)雕塑都有很強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感，它們不一定是在行走，但整體卻很緊張，內(nèi)心燃燒著想去某個(gè)地方的欲望。 （4）對(duì)自然的熱愛(ài)和泛神論：羅丹莊嚴(yán)地描述了個(gè)人的歷史和世界的痛苦，但他是從對(duì)自然的熱愛(ài)出發(fā)的。 在他的遺贈(zèng)中，他對(duì)這位年輕的精美雕刻師說(shuō)：“讓自然成為每個(gè)人唯一的男神?！?她還形容了這些年輕活潑、精致細(xì)膩、清新如小獸的女孩。

他多次提到自然的奧秘、對(duì)自然的宗教感情以及藝術(shù)與宗教的密不可分。 （5）生命的悲劇感和英雄感：個(gè)體畢竟是脆弱的，經(jīng)過(guò)一生的跳躍和掙扎，最終死去，剩下的歡樂(lè)和痛苦交織在一起。 羅丹的作品充滿(mǎn)了豐富的人生體驗(yàn)內(nèi)容，氣勢(shì)磅礴、震撼人心，就像這些甜蜜作家筆下的巨大戰(zhàn)場(chǎng)、海上風(fēng)暴、死亡孤筏、獵獅獵虎的場(chǎng)景一樣。 《行走的人》將這些諸多概念綜合、鑄造在一起，并表達(dá)得生動(dòng)、自由。 大步邁進(jìn)的動(dòng)力，行走在日夜動(dòng)蕩的氣氛中。 身體破舊，但每一處都堅(jiān)固如金屬，胸肌緊繃，絕不屈服或妥協(xié)。 它并不真正擔(dān)心它要去哪里，但它帶著泰然自若和自信。 它沒(méi)有頭骨，一半被毀，它早已消失，它早已屬于大空間，它屬于虛無(wú)，它屬于不可知的行走人雕像，它屬于神秘。 人類(lèi)的行走已經(jīng)跳到了宇宙法則的運(yùn)行之中。 上帝是健康的。 荒涼，遼闊。 羅丹的一生經(jīng)歷了坎坷，走上了一條艱難的藝術(shù)探索之路。 正如《行走的人》一樣，它對(duì)現(xiàn)實(shí)主義進(jìn)行了大膽的探索，追求了油畫(huà)的印象主義，為古樸典雅的古典主義雕像畫(huà)上了完美的句號(hào)，為現(xiàn)代主義雕像開(kāi)啟了華麗的第一階段。 一頁(yè)。 大造像師不可能通過(guò)這數(shù)千字解釋清楚。 他的偉大，他的創(chuàng)作思想，必須用心去感受、去思考、去理解、去體會(huì)……參考：《羅丹藝術(shù)論》，南寧大學(xué)出版社； 《熊秉明日記——關(guān)于羅丹》，上海教育出版社； 《外國(guó)藝術(shù)史》，西南師范大學(xué)出版社；