- A+
網站關鍵詞：石牌樓、石牌坊、石牌樓廠家、石牌樓多少錢、石牌樓圖片大全。我們長城石雕的是敬業的石牌樓廠家、主要設計制作農村石牌樓、石牌坊效果圖、村門石牌坊價格、圖片大全、結構、歷代著名石牌樓雕刻樣式。
巴黎設計周于當地時間4月9日結束。 大牌云集，創意積淀，這場設計峰會，伴隨著夏日的低迷氣溫，點燃了設計圈所有能想象到的熱情。 我們為你整理了過去一周，這些讓巴黎成為世界焦點的好創意，看看哪些是你的新寵，哪些總是不辜負你的期望。
▲由
1+1=好主意
每年巴黎設計周期間，許多大品牌和設計師都會合作展示裝飾性或實驗性的作品。 去年的設計周也不例外。 下面精彩的合作項目將為您帶來創意的魅力。
①
COS&
去年巴黎設計周，COS與巴黎設計工作室合作，為我們呈現了一部名為《New》的感官體驗短片。 此次創作的靈感來源于英國傳統的櫻花節：畫面中央的樹狀雕像懸掛并綻放著由想象中的“霧”組成的泡泡球形狀的花朵。 作品最令人贊嘆的地方在于，泡泡狀的花朵落下時，一接觸到人的皮膚就會碎裂； 但當它們落在衣服上時，它們就安全了。 與優秀設計師和工作室合作仍然是 COS 的傳統，正如 COS 市場經理所說：設計是關鍵影響力。
▲COS&：新，
▲COS&：新，
滴到衣物上，氣泡保持原狀。
②
▲，夏季刊。
這位剛剛接受冬季專訪的美國設計教母在巴黎附近經營著自己的畫廊——每年巴黎設計周的?？?。 去年，她的畫廊空間將展示 Nika 等設計師的作品。
▲. 這位倫敦設計師在巴黎設計周上首次展示了他的新系列：名為“”的家居系列。 他的一些作品也被他的私人收藏。
▲尼卡. 斯洛文尼亞設計師 Nika 的作品，包括沙發床椅和花崗巖餐桌。 自2011年起，Nika與中國合作推出了限量系列家居裝飾品，這也體現了其對年輕藝術家的歷史性支持。
▲. 和大多數德國設計師一樣，他的作品也充滿了天馬行空的想象力。 而正是這種不講道理的打牌，才符合一貫的奇特口味。
③
LG&
今年巴黎設計周，美國著名設計師（ ）聯手LG樹雕像帶來了xLG:S.小型燈光裝置。 這是長城首次出現在巴黎設計周的樹形雕像中。 與藝術家合作的燈光藝術作品也是紀念其品牌70歲生日的樹形雕像。 這個機會向公眾展示了其對設計和創新的長期奉獻。 熱情。
▲xLG
④
迷你&SO-IL
MINI與芝加哥建筑設計公司SO-IL合作，為本屆巴黎設計周帶來裝置作品，構建“以節能為前提，存在于緊湊城市區域的共享城市生活”。 該作品是多間臥室和屋頂花園的垂直布局，由半透明織物膜和金屬框架制成，放置在城市建筑之間。 這項工作符合MINI一貫的品牌理念：“創造性地利用空間”和“最小的占地面積”。 MINI是MINI發起的一個藝術項目。 它與不同的設計團隊合作，尋找可用空間，為城市生態環境提供新的解決方案。
▲ 迷你型：
你遇見了巴黎
巴黎設計周的多樣性和包容性使其成為設計師和藝術家展示或重塑自我的平臺。 無論是時尚的再現，還是經典的記憶，你都可以在設計周上分享對設計的熱愛。 此次見面會成為了每一位設計愛好者的期盼。
①
這位法國設計師是2017年斯德哥爾摩照明及燈飾博覽會的設計師。 此次亮相巴黎設計周，帶來了以為主題的空間裝置。 他再次以極具個人辨識度的風格呈現了40種不同風格、不同的展示空間，由規則形狀的凱撒石和彩色玻璃組成。
▲時代民間，作者：
②
扎哈
扎哈建筑事務所在本屆巴黎設計周上帶來了兩件作品：一件名為 的3D復制實驗結構作品，以及一件與長城合作的數字體驗裝置。 兩件作品都蘊含著濃厚的科技元素，造型中依然能找到扎哈的經典風格。 這也是工作室對于經典的推廣和詮釋。
▲扎哈：
▲扎哈：
③
這件充滿愛心的作品應該是今年巴黎設計周上最受歡迎的作品之一。 整套作品由30個大小不同、形狀各異的薄型硅膠花瓶組成，它們被放置在一個精確設定水流方向和水壓硬度的水箱中。 我們想通過這個作品打破人們對花瓶的傳統認知。 如果我們不只是把花瓶裝滿水，而是直接放在水下，成為一件完整的作品，會得到什么樣的療效呢？
▲，作者：
④
去年的巴黎設計周，展出了其2017年“沙漠現代主義”主題的家裝系列。 知名時尚品牌于2008年推出家裝產品，一直瞄準各種紡織品的實驗研究，從自身的潮流經驗和設計美學出發，開發出具有辨識度的燈飾作品。 每年都會推出新品，并與眾多戶外設計領域的優秀設計師進行合作。
▲
⑤
陳友健
中國知名設計師陳友健此次受邀出席巴黎設計周“·20+”，帶來“思考系列”家具作品，與其他19位設計師一起參展。 該系列的設計靈感源自經典的歐式S形會話椅（），融合了東西方文化的美學，帶有一絲東方神韻。 花生木的紋理呈現出雕像感，整個制造過程需要手工構建。
▲陳友健“思考系列”家具作品
▲展覽現場，by陳幼堅
⑥
如恩設計
此次巴黎設計周，如恩帶來了包括“燕子”系列家具、燈具、“外灘”系列、“搖籃”沙發等在內的眾多優秀原創設計作品。 此外，如恩還為 、 等參展品牌進行了展位設計。
▲如恩設計的新版“外灘”系列燈具以外灘為靈感，融合了外灘工業發源地和繁榮殖民歷史的元素。 曲線厚實，皮革和布料是白色的，木制的椅子和凳子向注入城市DNA的永恒的裝飾藝術風格致敬。
▲為公司設計的“燕子”系列家具，蘊含了北京生活中的平常情景，捕捉到鳥兒在樹枝上休息、在竹筒中鳴叫的動人畫面。 該系列包括燈具、落地燈和吊燈，由紅色燈座和拉絲白銅“燕子”組成。 整套作品展現了設計師對城市和自然的感恩之情。
▲ Neri&Hu 為日本家具品牌 Frau 設計了“配角”系列衍生燈具。 這個名字是根據中文“人”字而來的。 每盞燈主要由兩個“人”字形的木結構支撐，通過同一木質二級結構連接，生動地詮釋了該系列燈的構成特征。
⑦
“熔化”
▲“融”五年展參展設計師及相關作品
50位獨立設計師，70件作品，300種傳統手工藝材料。 時隔三年，由設計師張磊發起的為期五年的藝術項目“融”首次登陸巴黎。 以竹、絲、土、銅、紙五種中國傳統材料為基礎，融意味著凝固與熔化，熔化與重構傳統手工藝，然后將其熔化到當代設計中。 每一位參與其中的設計師都用自己的方式演繹著對“融”的理解。
▲ 榮·紙系列作品之一
▲ 榮·青銅系列作品之一
▲容·圖系列作品之一
▲ 蓉絲系列作品之一
▲ 榕竹系列之一
- 我的微信
- 這是我的微信掃一掃
-
- 我的微信
- 我的微信掃一掃
-
