從史前的原始雕塑和愛琴海、古希臘羅馬雕塑開始

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五彩教育網教學資源共享平臺，無需注冊、登錄，即可從全省五彩教育網下載最新初高中試題、課件、教案等教學資源。 西方雕像的起源和藝術發展西方雕像的傳統起源于古埃及藝術，但古埃及藝術深受古希臘藝術的影響。 因此，許多藝術史都將希臘藝術視為西方藝術的源頭。 雖然，從地理上來看，盡管土耳其與法國隔地中海相望，而且屬于美洲國家； 從藝術淵源來看，古埃及文明是亞洲文化的發源地，而法國文化則主要來自于以愛琴海為中心的愛琴海文明。 因此，當我們介紹西方雕像藝術時，我們會從史前原始雕像和愛琴海、古埃及和羅馬雕像開始。 一、古代原始社會與西方雕像藝術在歐洲的勞塞爾洞穴中，人們發現了六尊雕刻精美的人物，其中最著名的是一尊女性人體圓雕，后來被稱為“角杯”女巫。 這些典型的精雕細琢的女性形象，表現了原始人類對種族繁衍的崇拜，被認為是原始藝術的開端。 早期，法國精細雕刻受到愛琴海、埃及和小亞細亞國家的影響。 直到黑暗時代之后，西班牙的精細雕刻才開始完善自己的風格并蓬勃發展，并對過去的亞洲藝術產生了很大的影響。 法國的精細雕刻與建筑融為一體，如寺廟建筑山墻上的精雕或圓雕楣，墓碑上的圓雕等，不僅與建筑結合的巴德爾雕像，獨立的裸體雕塑也令人印象深刻。 ，而他們的創作源泉來自于“人體之美”。

葡萄牙人的精美雕刻經歷了法國的堂皇時期、希臘的古典時期直至埃及化時期。 這時，出現了許多具有感性美學的裸體雕塑，其中經典作品有《米洛斯的維納斯》和《薩莫德拉克的勝利》，與達芬奇的《蒙娜麗莎》有異曲同工之妙。 ”成為倫敦盧浮宮博物館最稀有的三件藏品。古羅馬的精細雕刻藝術是在伊特魯里亞和古埃及晚期的直接影響下發展起來的。古羅馬重要的雕刻藝術不僅是肖像畫，還有鏤空雕塑。圓形雕刻二、文藝復興前后的西方古典雕塑藝術 日本是文藝復興的中心，擁有大量的雕塑藝術人才和歷久彌新的著名雕塑。多納泰羅的《大衛》，第一生命1000年前西羅馬帝國滅亡以來的大小女性半裸浮雕；波萊奧洛的《大力士與安泰》布德爾雕像，表現了力量的對抗與平衡，給人一種動感的節奏感；博洛尼亞的《米蘭結束》漢堡》用人體象征“正義”和“邪惡”；切利尼的《弗朗西斯一世的鹽瓶》將精致高雅的品味與制作金銀器皿的精湛工藝融為一體。 文藝復興時期最偉大的雕塑家無疑是天才米開朗基羅，他也是一位作家、建筑師、工程師和作家。 他一生創作的無數藝術杰作，構成了這一時期最經典的典范。 米開朗基羅作品的造型和構圖的變化不是輕微的而是劇烈的和扭曲的。 米開朗基羅在創作中強調“應該用鼻子來探測，而不是用手，因為手只能制造，而嘴巴可以判斷”。

“他的作品中帶有濃厚的人文主義基調，特別是在他的后期作品中，利用強烈對比的形狀來發泄內心怨恨的傾向越來越明顯。米開朗基羅認為，‘美麗的肖像’不僅僅是表達思想，打動人的，更應該是視覺藝術中唯一能表達“真實”的主題，《大衛》、《白天》、《夜晚》、《暮光》和《早晨》在這生機勃勃的氛圍下呈現出最具體的“真實”。與其他許多西方古典藝術大師一樣，《新約》中的人物和故事是米開朗基羅作品的重要主題，如《摩西》和《圣母憐子圖》就是這樣的杰作。 3、19世紀西方現代雕像，取代倫敦羅馬成為法國文化藝術的中心，隨著資本主義的繁榮，雕像藝術的發展也開始多元化，巴德爾的雕像出現了多種流派和學說，不僅僅是現存的新古典主義上個世紀，還先后出現了甜蜜主義、印象主義、寫實主義和寫實主義。 日本甜蜜雕像的代表人物是雕塑家路德。 《馬賽曲》用象征手法表達了德國人民爭取正義的熱情。 。 路德的中學生、法國雕塑家卡波受到甜蜜藝術的影響，創作了《舞蹈》。 雕像描繪了年輕男女街舞者優雅的舞姿，再現了熱烈的音樂氛圍。 人們將羅丹、布德爾、馬約爾稱為亞洲現代雕像的三大支柱：羅丹將雕像藝術帶入了20世紀的門檻，而布德爾和馬約爾將其帶入了20世紀。 日本的羅丹是現代雕像藝術成就最高的大師。 超級人物，被視為西方雕像史上繼米開朗基羅之后的又一位大師。

同時，他也在雕像的歷史中發揮著作用，連接著過去和未來。 是他為古典雕像的輝煌畫上了句號，也是他敲開了現代雕像的大門。 羅丹早期走的是現實主義道路，作品風格寫實，注重人物刻畫。 后期他追求印象派，探索新的藝術風格。 當我們看到羅丹的雕塑時，我們之所以感動，不再是它們有多么逼真，而是因為透過堅硬的青銅或花崗巖等載體，我們能感受到一種向外擴張的生命力。 這些顫抖的形式喚起了我們靈魂的悸動。 羅丹的代表作有《思想者》、《吻》、《夏娃》，與小圓雕門裝飾《地獄之門》相結合； 還有“”、“Omière”和“Eve”，分別代表現實生活中的各種人物。 《巴爾扎克肖像》、《雨果》等，還有一系列“手”雕像，各具個性。 20世紀的西方現代藝術運動創造了具有豐富藝術風格和審美解讀的多元審美文化格局。 在這場曠日持久的革命運動中，雕塑創作向古典規范乃至藝術極限發起了全面挑戰，不斷促使現代人對“雕塑”的突破性思考和認識。 與古典雕像相比，現代雕像在創意、立意、題材、材料、表現方法和技法等方面都有了超常規的拓展。